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主题画制作要点

有孩子说，自己在画“主题”内容的画的时候，搞不清楚怎样来构图，以及上色的色调选择。可是大家有所不知，其实在画的时候，有关“读题”是这二者问题的先决之一，其二就“草图”。

要解决绘制主题内容的画的问题，就是要“打通”这四个“穴位”——读题、草图、造型、色彩。每一个环节都很重要。先说说第一个环节“读题”，要充分理解主题所包括的“内容”，这样好方便你“搜索”到自己想要的画面。

这里说的“为什么而画画”主要指的是画主题内容的“画”。那我们画画的动机主要是什么呢？是要因着迎合老师和家长们的偏好而画的吗？还是从头至尾都是按着自己心里的那一幕“感动自己内心的瞬间”而画的呢？不用说大家肯定都会选择后者。

因为每个人的性格、生活的环境，以及经历的事情不同，所以观察到的和关注到事物的角度也会不同。刚才说到“感动自己内心的瞬间”说白了就是你给自己带来的“灵感”！图中六幅小图，分别都是从不同关注的角度来赞美“女性的伟大”，主要也是因为快到“三·八国际妇女节”了，以此为举例来给大家细说。

给大家欣赏一组有关“赞美女性、母性的伟大”为主题的作品。因为每个人对这一主题所触动自己内心的敏感点都不一样，所以，要表达画面也是各有不同，但中心意思又是一样的。

主要画面的内容已选定好了以后，就是绘画的阶段了，但是要先有草图绘制选画这个小环节作为开始。这里就开始出现了“构图”最初的样式，这也是帮助大家能够打破“惯性构图”的好方法。为什么这么说呢？因为我们从小画画的时候潜意识里的构图是就不自觉地一直延续到现在，所以说是“惯性构图”。而画小“草图”就可以帮助大家尝试新的构图形式。

每一种构图形式所带给人们的感觉也是不同的，有平稳宁静的，也有略显有冲突感的，还有向画外去延伸的感觉，等等。这些构图的形式会帮助大家更准确的去表达自己想要表达的主题画面的含义。

有些主题对画者所产生的敏感点会不尽相同，那么就可以从构图的形式来入手，进行画面的绘制。

除了构图形式表达画面以外，还可以通过观注角度的不同去表达同一个主题，内容会更具叙事性，和新颖。

这里有个小要求：大家在绘制草图的时候，用签字水笔，钢笔这类不易擦涂的笔去画草图。为什么不能用铅笔呢？因为涂改会大大降低大胆的构图，不能激发出更好的“想法”，所以用水笔去画草图，就能把不成熟的想法一次次给过滤掉，留下的就是最好、最想要的画面雏形。

草图选好了，接下来就该轮到上正稿了，事实上正稿的尺寸要比草图大很多，（A4纸的四分之一格与一张8开或是4开的画纸相比），那么在上正稿的时候其实又是对草图的一次细节上的具体描绘和调整。千万别“草图什么样，正稿也什么样，没有细节上的展现。”还有绘制线条上的要求，可以先轻轻地将外形的线画出来，能看见即可（这里是对有要求要上色的画面）之后再在有需要强调部分将外形的线在加重。

放大传情的细节点就是通过“造型”来体现的。

客观形式和主观形式的绘画方式是我们大家常用的，一种相对较接近写实的风格，一种就是在事物原来的基础上通过对线条或是色彩表现形式进行了艺术加工。（在造型创作上把一些细节点放大、夸张、加强，感受就加倍的增强了）以毕加索的《母亲和孩子》这幅画举例来说明这一点，大家可以通过画面里所突出的细节点来加强画者在人物造型上要表达的内容。

正稿绘制完毕后，就剩上色这个最后环节了，那么“色彩”所体现的就是———把握情感的迸发点。其实这一环节也可以在绘制草图时就顺带一起带进去，这样更好的与大家脑海中所浮现的色彩效果能相互比较是否能一致。达到“本真的状态”———根据自己的感觉，头脑里直接迸发出直觉的色彩，求得与自己感受匹配的效果。

也可以尝试“二八原则”的配色法——80%的主色，20%的辅色。画面里出现的主色调不超过三种，基本上整个画面就不会出现颜色混乱，没有色调倾向的情况。

到这里总结一下关于“少儿主题绘画的四个要点内容”就是：

1、读题——打动内心的敏感点

2、草图——打破构图的惯性点

3、造型——放大传情的细节点

4、色彩——把握情感的迸发点